Una mostra online, visibile anche sui TV Samsung The Frame. Una selezione di opere d’arte per coinvolgere il pubblico nella ricerca dei capolavori.
Sono 12 le opere d’arte, realizzate da alcuni dei più famosi artisti del mondo, come Van Gogh, Cézanne e Monet, andate perdute che ora sono disponibili sul TV Samsung The Frame, in una mostra curata in collaborazione con il Dottor Noah Charney e la Association for Research into Crimes Against Art. Una collezione digitale di opere iconiche che Samsung ha trasformato in una mostra: Missing Masterpieces. Una raccolta di capolavori non più accessibili, perché rubati o persi per sempre, possono ora per la prima volta essere nuovamente ammirati. Una nuova opportunità anche per contribuire attivamente al lavoro che si sta facendo per recuperarle.
Bruno Marnati, Responsabile Divisione Audio Video Samsung Electronics Italia, ha dichiarato: “L’arte è un piacere per tutti, abbiamo la responsabilità collettiva di proteggere e preservare la nostra cultura per le generazioni future. Per questo motivo, stiamo lanciando Missing Masterpieces, proprio per garantire che pezzi inestimabili, che potrebbero non essere mai più visti dal vivo, possano essere ammirati da un pubblico il più ampio possibile. The Frame incarna tutto questo, fungendo sia da televisore che da finestra sul mondo dell’arte, così da renderla accessibile a tutti.”
La mostra è stata curata in collaborazione con il dottor Noah Charney, stimato esperto di crimini d’arte e fondatore della Association for Research into Crimes Against Art (ARCA), che ha selezionato per Missing Masterpieces 12 bellissimi capolavori che le forze dell’ordine internazionali stanno attivamente cercando di recuperare.
Il nostro direttore Vincenzo Chetta ha avuto il piacere di incontrare il dottor Noah Charney ed intervistarlo:
V.C.: Buongiorno dottor Noah Charney, è davvero un piacere incontrarti, parlaci di te e descriviti per i lettori di BIANCOSCURO
N.C.: Sono un professore di storia dell’arte specializzato in crimini artistici. Sono anche editorialista, presentatore televisivo e autore di best seller di oltre una dozzina di libri, tra cui The Museum of Lost Art, che ha molte sinergie con la mostra Missing Masterpieces di Samsung. Sono il fondatore di ARCA, l’Associazione per la ricerca sui crimini contro l’arte, il primo gruppo di ricerca sul crimine artistico, con sede in Italia.
V.C.:Samsung sta lavorando a un progetto sui capolavori mancanti, parlaci del progetto e della tua collaborazione.
N.C.:Missing Masterpieces è una raccolta digitale di alcune delle opere d’arte perdute più iconiche e intriganti del mondo, riunite come una mostra per la prima volta per essere godute da chiunque, ovunque e per aiutare il lavoro svolto per recuperarle. Ho contribuito a curare la selezione di bellissimi dipinti perduti nella mostra e sto aiutando a raccontare le loro storie per rendere le persone consapevoli della fragilità dell’arte e del valore di ciò che abbiamo. Tutte le 12 opere d’arte della collezione appariranno in Ultra High Definition su The Frame TV di Samsung, così potrai vederle a casa tua. Saranno disponibili gratuitamente tramite l’Art Store, creando alcuni dei più bei “poster ricercati” mai visti. Chiunque può goderseli e conoscere le loro storie sul sito Web Missing Masterpieces e persino partecipare a cercare di rintracciarli sui social media utilizzando #MissingMasterpieces
V.C.: Quali sono i capolavori che verranno salvati grazie al progetto?
N.C.: Sono 12 i capolavori mancanti che saranno salvati grazie al progetto. Gli artisti inclusi nella mostra, sono:
• The Parsonage Garden a Nuenen, Vincent Van Gogh
• Ritratto del dottor Gachet, Vincent Van Gogh
• Veduta di Auvers-sur-Oise, Paul Cézanne
• White Duck, Jean Baptiste Oudry
• Il pittore sulla via del lavoro, Vincent Van Gogh
• Giudizio Universale, William Blake
• Ponte Waterloo, Claude Monet
• Ponte di Charing Cross, Claude Monet
• Estate, David Teniers il Giovane
• Paesaggio, József Lampérth Nemes
• Una scena mitologica con un giovane Bacco, Jacob Jordaens
• Chloe ed Emma, Barbora Kysilkova
(Per saperne di più sulla mostra Missing Masterpieces e sulle opere d’arte presentate, è possibile visitare il sito https://www.samsung.com/it/explore/entertainment/missing-masterpieces-and-lost-art-on-the-frame)
V.C.:Quali sono le ragioni che ti hanno spinto a partecipare al progetto?
N.C.: Ho fatto carriera come specialista in crimini artistici e il mio 2018, The Museum of Lost Art, era proprio su questo argomento. Volevo evidenziare ai lettori la grande quantità di arte importante che tendiamo a dimenticare perché abbiamo un “pregiudizio da sopravvissuto”. Ci concentriamo e studiamo le poche centinaia di opere d’arte più importanti sopravvissute ai secoli. Ma molte opere che sono andate perdute, di recente o nella storia, erano importanti o più importanti di quanto accaduto siano sopravvissute. È utile ricordare queste altre opere, la “storia spaziale negativa dell’arte”, per avere una comprensione completa della storia e per apprezzare meglio ciò che ancora abbiamo. Adoro l’idea che Missing Masterpieces possa portare a una guarigione: la speranza è eterna che l’arte perduta possa essere ritrovata, e ci sono appena sufficienti miracolose sorprese che vale la pena continuare la ricerca e non arrendersi mai.
V.C.: Descrivi il tuo punto di vista relativamente all’impegno delle multinazionali a tutela dell’arte.
N.C.: L’arte è per tutti e sono fortemente contrario a qualsiasi elitismo quando si tratta di arti. Sono un professore ma non sono mai stato interessato a comunicare solo con altri professori. Sono una specie di “professore pop”, interessante nel parlare al più vasto pubblico possibile e aiutare le persone che potrebbero essere curiose dell’arte ma che vogliono saperne di più. Ecco perché faccio presentazioni televisive, scrivo per riviste e giornali popolari e scrivo libri di tipo best-seller. Quindi, quando un’azienda come Samsung ha espresso interesse a collaborare e aiutare ad ampliare la portata dell’arte, è stata un’unione perfetta.
Abbiamo la responsabilità collettiva di proteggere e preservare la nostra cultura per le generazioni future e, attraverso Missing Masterpieces, Samsung vuole democratizzare la connessione che l’arte offre a tutti e richiedere l’aiuto del pubblico per far sì che ciò accada sfruttando il potere che la tecnologia ha per connettere le persone . Questo è il motivo per cui stiamo riunendo le persone per cercare l’arte perduta dalla comodità dei loro salotti utilizzando The Frame e i social media.
V.C.: Parlaci della difficile situazione delle opere d’arte rubate.
N.C.: L’arte rubata è complessa e un enorme problema. È stato definito tra i traffici criminali con il maggior incasso in tutto il mondo. Ogni anno vengono denunciate decine di migliaia di opere rubate e molte altre non vengono denunciate. La maggior parte delle opere d’arte rubate e delle antichità saccheggiate coinvolge la criminalità organizzata, quindi alimentano e finanziano altre attività criminali. Quindi, non è solo l’arte che è in gioco.
V.C.:Puoi darci dei consigli per la ricerca di capolavori spariti?
N.C.: È importante non arrendersi. Riemergono opere ritenute certamente perdute. La prima domanda è come sia andata perduta un’opera. Molte delle opere presenti nella mostra Missing Masterpieces sono state rubate, ma ci sono molti altri modi in cui l’arte può essere persa, dall’incidente al disastro naturale al danno collaterale in guerra. Se un’opera è stata rubata, le forze dell’ordine terranno d’occhio potenziali punti vendita come case d’aste online o “ascoltando” pettegolezzi criminali, attraverso un sistema di informatori criminali pagati. Ma a volte i lavori possono arrivare in magazzini, archivi e persino soffitte. Tesori sorprendenti che sono stati dimenticati o etichettati male possono essere trovati in luoghi inaspettati.
Gli amanti dell’arte e gli investigatori dilettanti che vogliono aiutare possono anche condividere eventuali suggerimenti, teorie o indizi che possono scoprire sepolti nei resoconti dei media online, nei blog o persino nei feed di Reddit con Samsung sui social taggando @samsungitalia e usando l’hashtag #MissingMasterpieces. Gli indizi sono là fuori, ma il volume di informazioni può essere travolgente. È qui che la tecnologia e i social media possono aiutare riunendo le persone per assistere la ricerca. Non è inaudito che un suggerimento innocuo pubblicato online sia la chiave che sblocca un caso.
V.C.:Grazie per il vostro tempo, anche a nome di tutti i lettori di BIANCOSCURO. Ora, prima di salutarci, un’ultima richiesta: come sarà possibile vedere la mostra Missing Masterpieces?
N.C.: La mostra Missing Masterpieces sarà “live” dal 12 novembre al 10 febbraio 2021. Tutte e 12 le opere d’arte, alcune rubate, altre perse, sono disponibili per la fruizione sul sito web Missing Masterpieces. Gli utenti del TV Frame di Samsung invece potranno accedere alle opere gratuitamente per tramite l’Art Store. Dotate di tecnologia QLED, i colori delle opere d’arte originali sono espressi in alta definizione, creando alcuni dei più bei “poster ricercati” mai visti. Il montaggio a parete “No gap” avvicina The Frame al muro come mai prima d’ora e, quando è spento, funziona come una cornice di una galleria che può mostrare le opere d’arte più iconiche del mondo, il tutto migliorando gli spazi interni della casa.
La mostra Missing Masterpieces sarà online fino al 10 febbraio 2020 sul sito: https://www.samsung.com/it/explore/entertainment/missing-masterpieces-and-lost-art-on-the-frame
Le opere incluse
Tutti i 12 capolavori della mostra Missing Masterpieces sono inclusi nel “Samsung TV The Frame” gratuitamente tramite Art Store:
Artista: Vincent van Gogh, Paesi Bassi
Ultimo avvistamento: Paesi Bassi
Mentre viveva con i suoi genitori, Van Gogh dipinse questa veduta del giardino sul retro della canonica paterna nel marzo 1884. Lo stile e i colori lo identificano come una delle sue prime opere. Una vecchia chiesa in lontananza, una donna vestita di nero che si allontana a piedi indietreggiando e guardando verso la casa. La canonica e il giardino sopravvivono ancora a Nuenen, in Olanda, ma il dipinto è scomparso il 30 marzo 2020, in un furto a sorpresa proprio in occasione del 167° compleanno di Van Gogh. Ancora non è stato ritrovato, ma si spera possa esserci un lieto fine.
Artista: Vincent van Gogh, Paesi Bassi
Ultimo avvistamento: USA
Ritratto del dottor Gachet è una delle opere più celebri di Van Gogh. Van Gogh e il dottore divennero amici nel 1888, quando l’artista si ricoverò in manicomio dopo un esaurimento durante il quale si era tagliato una parte dell’orecchio. All’inizio, Van Gogh non andava d’accordo con Gachet, tanto da scrivere in una lettera al fratello Theo: “È più malato di me… quando un cieco guida un altro cieco, non cadono entrambi in un fosso?”. Ma due giorni dopo, in una lettera a sua sorella, diceva altro: “Ho trovato un vero amico nel dottor Gachet…ci assomigliamo così tanto sia fisicamente che mentalmente”. Questo si può vedere nel ritratto, che presenta una certa somiglianza fisica con l’artista.
Il 15 maggio 1990, l’uomo d’affari giapponese Ryoei Saito lo acquistò per 82,5 milioni di dollari, dichiarando in seguito di voler essere cremato con esso alla sua morte. Oggi si crede sia in una collezione privata svizzera, ma non si hanno tracce dal 1990.
Artista: Vincent van Gogh, Paesi Bassi
Ultimo avvistamento: Germania
Questo dipinto ad olio del 1888 di Vincent van Gogh, forse un autoritratto realizzato durante il suo periodo ad Arles, mostra la tecnica per la quale Van Gogh è più conosciuto: il suo uso intenso della pittura ad olio, grassa e quasi scultorea. Si pensa che quest’opera sia stata accidentalmente distrutta da un ordigno degli Alleati durante un raid aereo della Seconda Guerra Mondiale mentre si trovava nel Museo Kaiser-Friedrich di Magdeburgo, in Germania.
I capolavori di Van Gogh sono stati spesso oggetto di furto, in particolare nei Paesi Bassi. Nel 1991, 20 opere sono state rubate dal Museo Van Gogh di Amsterdam, per un valore complessivo stimato in circa 500 milioni di dollari. Nel 2002, un paio di dipinti di Van Gogh sono stati rubati dallo stesso museo e ritrovati vicino Napoli nel 2016 nella casa di un boss della malavita.
Artista: Jean Baptiste Oudry, Francia
Ultimo avvistamento: UK
Oudry era conosciuto come il pittore di corte di Luigi XV. Realizzava soprattutto ritratti, ma la sua passione erano le nature morte con frutta e animali. Con un valore stimato di 8 milioni di dollari, questa natura morta del XIX secolo è stata rubata dalla collezione del Marchese di Cholmondeley a Houghton Hall a Norfolk, Inghilterra, nel 1992.
Alcuni investigatori ritengono che sia passata nelle mani di una banda di zingari con sede nella regione. I ladri spesso rubano confidando nel fatto di poter trovare poi un collezionista d’arte, criminale, a cui rivendere le opere, un po’ come si vede nei film. Ma invece di essere appeso al muro del soggiorno di qualche malfattore, un ex informatore della polizia ha rivelato che il dipinto era nascosto nella soffitta di una casa fatiscente nella brughiera fuori Newcastle. Non è stato ancora ritrovato.
Artista: Paul Cezanne, Francia
Ultimo avvistamento: UK
Cézanne è stato uno dei rivoluzionari della storia dell’arte, che ha dato vita a un nuovo e diverso stile rispetto a quello precedente, ispirando le generazioni successive. Particolarmente abile nel distorcere la prospettiva per ottenere un effetto drammatico, come raffigurato in questo studio paesaggistico di un gruppo di case rurali.
I ladri hanno approfittato dei festeggiamenti del Capodanno 1999 per arrampicarsi fino al tetto attraverso le impalcature adiacenti il museo in cui era custodito il dipinto, sfondare un lucernario di vetro, calare una scala di corda nascondendosi con una bomba fumogena. Una volta dentro, un ventilatore portatile ha diffuso il fumo per oscurare le telecamere a circuito chiuso. È scattato l’allarme, ma il fumo ha ingannato il personale di sicurezza facendogli credere che ci fosse un incendio, così hanno chiamato i vigili del fuoco piuttosto che intervenire, dando ai ladri tutto il tempo di fuggire.
Artista: William Blake, UK
Ultimo avvistamento: UK
Personaggio poliedrico e mistico dell’arte britannica, William Blake è stato un brillante pittore, editore e non solo… la sua poesia è ancora letta dagli studenti di tutto il mondo (“Tiger, Tiger Burning Bright”).
Ispirato all’affresco del “Giudizio Universale” di Michelangelo nella Cappella Sistina, l’enorme dipinto perduto di Blake mostra i morti che risorgono per essere mandati in eterno in Paradiso o all’Inferno. Egli sosteneva di essere stato soggetto a “visioni” per tutta la sua vita, molti dei suoi dipinti e delle sue poesie ne erano la manifestazione. In questa versione del dipinto del 1808, le figure sono allegoriche, e probabilmente erano realizzate con colori vivaci. L’opera doveva essere il pezzo principale della sua grande mostra, nel 1810: la mostra fu cancellata e questa, insieme a molte altre opere da esporre, andò perduta.
Artista: David Teniers il Giovane, Paesi Bassi
Ultimo avvistamento: Portogallo
L’allegoria nell’arte è la figura retorica per cui una figura o un simbolo rappresentano un concetto. Lo studio dei simboli nell’arte, chiamato iconografia, tratta le immagini come indovinelli visivi. L’artista vuole che lo spettatore si impegni in modo proattivo e cerchi di decifrare il significato dell’opera d’arte.
“Estate” è tratto da una serie di Allegorie delle Quattro Stagioni, quattro dipinti dell’artista olandese David Teniers il Giovane, noto soprattutto per aver dipinto scene bizzarre nelle taverne. Questa sequenza allegorica è un sobrio inizio: si vedono i contadini che raccolgono il grano in un giorno caldo, un’immagine collettiva che rimanda all’estate. Teniers ha dipinto diverse versioni della serie; tuttavia, una di queste è stata rubata dal Museu Nacional de Arte Antiga in Portogallo nel 1974 e la ricerca per recuperarla è ancora in corso.
Artista: Claude Monet, Francia
Ultimo avvistamento: UK, Romania, Paesi Bassi
Monet ha dipinto 37 versioni del ponte di Charing Cross e almeno 40 versioni del ponte di Waterloo. Era affascinato dagli studi pittorici sull’influenza della luce sui suoi soggetti, e tornava sugli stessi ripetutamente, catturando varie stagioni, ognuna con sottili differenze. Le versioni in oggetto sono due dei dipinti rubati nell’ottobre 2012 al Kunsthal di Rotterdam. La madre di uno dei ladri condannati ha dichiarato che “Il ponte di Waterloo” era tra i dipinti rubati che aveva bruciato nella sua stufa in Romania, in un orribile tentativo di distruggere le prove contro il figlio. La polizia ha trovato tracce di pigmento nella stufa, ma non abbastanza per verificare le sue affermazioni.
Artista: Claude Monet, Francia
Ultimo avvistamento: UK, Romania, Paesi Bassi
Monet ha dipinto 37 versioni del ponte di Charing Cross e almeno 40 versioni del ponte di Waterloo. Era affascinato dagli studi pittorici sull’influenza della luce sui suoi soggetti, e tornava sugli stessi ripetutamente, catturando varie stagioni, ognuna con sottili differenze. Le versioni in oggetto sono due dei dipinti rubati nell’ottobre 2012 al Kunsthal di Rotterdam. La madre di uno dei ladri condannati ha dichiarato che “Il ponte di Waterloo” era tra i dipinti rubati che aveva bruciato nella sua stufa in Romania, in un orribile tentativo di distruggere le prove contro il figlio. La polizia ha trovato tracce di pigmento nella stufa, ma non abbastanza per verificare le sue affermazioni.
Artista: József Lampérth Nemes, Ungheria
Ultimo avvistamento: Ungheria
Questo splendido dipinto di paesaggio dell’artista ungherese József Lampérth Nemes è una delle due opere, di proprietà di un privato, scomparse da un magazzino del MODEM Center for Modern and Contemporary Art di Debrecen, Ungheria. I furti d’arte tendono a essere immaginati come quelli visti al cinema, e ci sono molti esempi che si adattano a questa idea piuttosto romantica. Con decine di migliaia di furti d’arte denunciati ogni anno (per non parlare di quelli non denunciati), gli archivi e i magazzini sono bersagli diffusi, poiché potrebbero passare mesi prima che qualcuno se ne accorga.
Tuttavia, richiedono conoscenze specializzate per localizzare l’obiettivo e quindi indirizzare il colpo. Un furto come questo fa pensare che i ladri sapessero in anticipo cosa cercare. Mentre il furto di opere d’arte su commissione è estremamente raro, in un caso come questo è una ipotesi.
Artista: Jacob Jordaens, Belgio (Foto d’archivio di Muzeum Sztuki, Łódź)
Ultimo avvistamento: Polonia
Questo dipinto del celebre Gran Maestro fiammingo Jacob Jordaens è stato uno dei migliaia sottratti in Polonia durante la Seconda Guerra Mondiale. Jordaens è stato enormemente influenzato da Rubens, di una generazione precedente ma anche lui di Anversa, e questo emerge da molti aspetti delle opere di Jordaens. In questa opera, Bacco, il dio dell’agricoltura, del vino e della fertilità, è raffigurato da bambino circondato da Menadi (ninfe femminili) e Satiri (metà uomo e metà capra).
Le collezioni del patrimonio culturale polacco, insolitamente ricche, sono state decimate dall’Armata Rossa russa e dall’unità nazista dedicata ai furti d’arte, l’ERR. Mentre molti sono stati recuperati, molti altri sono andati perduti, come questo Jordaens. Preso dal Museo di Storia e Arte J. K. Bartoszewicz di Lodz, la sua ubicazione è ancora ignota.
Artista: Barbora Kyslikova, Repubblica Ceca
Ultimo avvistamento: Norvegia
Poco dopo che Barbora Kyslikova si è trasferita a Oslo, le sono state rubate alcune delle sue opere più importanti. I suoi capolavori sono diventati famosi in tutto il mondo solo di recente, quando il suo film documentario, “The Painter and the Thief”, è stato presentato al Sundance Film Festival 2020. È la vera storia di come ha conosciuto e sviluppato l’improbabile amicizia con un giovane che le aveva rubato dei dipinti.
Le sue opere, grandi e fotorealistiche, avevano un pubblico limitato alla sua Norvegia. Questo fino all’uscita dell’acclamato film, il che significa che il loro furto è stato più probabilmente un gesto di passione e non un tentativo di profitto. La maggior parte delle opere d’arte viene rubata da ladri che non sanno nulla dell’arte e la vedono solo come una merce di grande valore. Questo caso è anche insolito in quanto i ladri sono stati arrestati ma affermano di non ricordare cosa abbiano fatto dei dipinti rubati, apparendo così “incapaci”.